Queens of the Stone Age toca Bridgeport y muestra nuevo álbum

— Rob Duguay, 8.3.2023

In Times New Roman fue uno de los álbumes más esperados de este año. Fue el primer lanzamiento de la banda en más de cinco años y un bienvenido regreso a la forma con un sonido que recuerda al material anterior del líder Josh Homme y a diferentes formaciones.

Desde su presentación, el álbum ha obtenido una gran aclamación y Queens of the Stone Age se está embarcando en la gira “The End Is Nero” para promocionarlo.

Como parte de esta serie de espectáculos, la banda se presentará en el Hartford Healthcare Amphitheater en Bridgeport el lunes 7 de agosto. Los electro-rockeros Phantogram y el colectivo de hardcore punk de Detroit The Armed abrirán a las 7 p.m.

Hablé con el baterista Jon Theodore antes de las festividades sobre la realización del nuevo álbum, su repleto currículum, su participación en la banda sonora de un videojuego y centrarse 100% en lo que Queens of The Stone Age está sucediendo en estos días.

RD: En Times New Roman… concluye una trilogía de álbumes Queens of The Stone Age lanzados a través de Matador Records durante un período de 10 años, siendo …Like Clockwork de 2013 y Villains de 2017 los dos lanzamientos anteriores. Al ser parte de estos tres discos, ¿qué hizo que la experiencia de hacer In Times New Roman... fuera diferente para ti en comparación con los otros dos?

JT: Fue una experiencia completamente diferente. Llegué al final de la realización de... Like Clockwork, prácticamente ya estaba terminado y parte de que nos conociéramos musicalmente fue que yo tocara en la canción principal. Esa fue la primera experiencia y en la segunda, Villains tenía a Mark Ronson en la mezcla y fue prácticamente un juego fuera de casa para nosotros cuando fuimos al Ocean Way United Studio. Exploramos todos los aspectos posibles y realmente lo perforamos en el suelo mientras nos aseguramos de que fuera hermético. Este último con In Times New Roman... fue una experiencia muy diferente, todas las tomas son en vivo con todos nosotros tocando juntos y la mayoría de ellas se hicieron dentro de las primeras tres veces de intentarlo, por lo que tiene una sensación fresca e inmediata.

Se siente libre y suelto. Creo que es la mejor representación de nosotros cinco haciendo lo que hacemos y reaccionando instintivamente el uno al otro en el momento mientras se reproduce la cinta. Se sintió como la culminación de todo el tiempo que pasamos tocando juntos y todas las horas que hemos registrado musicalmente. Cada uno de nosotros podríamos confiar en nuestros instintos y unirnos para hacer lo que creo que es la mejor versión de nuestra banda en este momento en el transcurso de 10 años.

RD: Siguiendo con lo que acabas de decir acerca de que el álbum es libre y flexible, ¿sientes que ustedes manejan la producción ustedes mismos sin que una parte externa contribuya a esto o crees que hubo otro catalizador para ello?

JT: Sí, creo que eso definitivamente tuvo algo que ver con eso. Éramos solo nosotros, estábamos en nuestra casa familiar en Pink Duck Studios en Burbank, California y creo que sabíamos en ese momento que cuando la inspiración comenzó a llegar, todo lo que teníamos que hacer era presionar grabar, hacerlo y grabarlo. Realmente sentí como si estuviéramos allí solos, confiando el uno en el otro, por lo que la energía se centró en el interior. No compartíamos nada con nadie y ni siquiera estábamos pensando demasiado o considerando en un nivel hiperconcentrado, simplemente estábamos tratando de mantenernos fuera del camino de la inspiración tal como aparecía porque no siempre está ahí. Se sintió realmente especial y definitivamente fue porque estábamos todos juntos y solos.

RD: Además de ser actualmente parte de Queens of The Stone Age, tienes un currículum bastante diverso a través de tu tiempo colaborando con Zack de la Rocha de Rage Against the Machine para el proyecto de hip hop One Day as a Lion junto con Bright. Eyes, The Mars Volta y anteriormente en tu carrera cuando estuviste involucrado con Golden y Royal Trux. ¿Qué hace que ser el baterista de Queens of The Stone Age se destaque para ti como músico en comparación con otros actos en los que has estado?

JT: Cuando me uní a la banda, creo que ya tenían siete discos publicados, algunos de los cuales pondría en mi lista Top 10, así que ya era un gran admirador. El hecho de que hubiera tantos bateristas antes que yo que tocaran tantos estilos diferentes y tantos sonidos diferentes hizo que fuera un verdadero desafío habitar el espacio que ya había sido creado musicalmente. No era sólo que yo hiciera esto y luego lo hiciéramos todos juntos, fue más bien una situación en la que tuve que estudiar, realmente tratar de entrar en lo que estaba pasando y hacer lo mejor que pude para honrar los caminos que ya habían recorrido. se había establecido antes de unirme. Esa fue una situación única para mí, tener que aprender un catálogo enorme y luego representarlo en su forma más real. Estar en la banda el tiempo suficiente para pasar de eso al lugar donde está ahora, lo estoy abordando de una manera en la que la memoria muscular es una segunda naturaleza para mí y es mi identidad musical ahora, así que creo que eso es lo que distingue a esta banda. para mí.

RD: Además de actuar en vivo y participar en grabaciones de estudio, también tocaste la batería en ciertas secciones para la música del videojuego Red Dead Redemption 2 de 2018 junto con los compañeros de banda de Queens of The Stone Age, Josh Homme y Michael Shuman. ¿Cómo fue estar en este entorno en el que creabas sonidos para un videojuego? ¿Este medio creativo te pareció diferente?

JT: Fue una experiencia maravillosa. Ya había hecho algunas bandas sonoras antes, pero soy mayor, así que para mí los videojuegos son como Space Invaders, donde superas un nivel y luego hay niveles más difíciles en los que juegas hasta que mueres. Los videojuegos ahora ocurren en un mundo virtual donde juegas como un habitante dentro de él y puedes hacer lo que quieras, no hay un objetivo claro. En consecuencia, hay una cantidad infinita de juegos disponibles, por lo que tienes que crear toneladas y toneladas de música que no sean solo canciones. Tienes que capturar una vibra y dejarla correr, es casi como si estuvieras improvisando, así que fue realmente genial porque estábamos tratando de encontrar puntos de referencia musicalmente.

Podría ser cualquiera que sea la escena, podría ser dentro de un salón en el Salvaje Oeste para que puedas descubrir cómo es el ambiente de noche versus durante el día. Podría haber un paseo a caballo por una tierra de mesas y ganado con un robo al ferrocarril, así que simplemente nos pusimos nuestros sombreros occidentales e imaginamos lo que John Williams o Ennio Morricone harían en esta situación. Luego nos íbamos a las carreras para explorar, lo cual era realmente genial. Hay tanta música, cientos de la nuestra, así que fue una experiencia genial.

RD: Parece que sí, es genial que también te hayas inspirado en las bandas sonoras de películas occidentales para el videojuego. Después de la gira “The End Is Nero” con Queens of The Stone Age, ¿cuáles son tus planes después? ¿Tienes algún otro proyecto en marcha que te gustaría mencionar o simplemente te quedas con lo que la banda está haciendo por ahora?

JT: En este punto, toda nuestra atención está 100% en la banda porque es un momento muy emocionante. Acabamos de sacar el disco y acabamos de comenzar esta gira después de más de cinco años desde nuestro último disco, el descanso que tomamos, la pandemia, pensando que todos iban a morir y preguntándonos si alguna vez íbamos a hacer un nuevo disco. álbum o incluso reproducir cualquier programa nuevamente. Como banda, pasamos por lo peor que nos han ofrecido los últimos años. También fue una de las mejores cosas en las que pudimos haber estado involucrados para crear un hermoso contexto y una forma de sobrevivir a esto, así que aquí estamos al final de eso y lo hemos superado. Nuestras esperanzas y sueños se han hecho realidad, el disco está terminado y ya está disponible, acabamos de hacer nuestra primera gira en Europa y fue realmente exitosa, así que todos estamos súper emocionados y concentrados en esto.

Ninguno de nosotros está pensando en otras cosas en este momento. Todavía estamos disfrutando de este encendido inicial y lanzamiento del cohete de esta era completamente nueva con In Times New Roman..., así que traeremos el cohete a Connecticut y nos pondremos a trabajar.

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— Rob Duguay, 8.3.2023

— Rob Duguay, 8.3.2023

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