Adicto a la cultura: solo se vive una vez, pero puedes ver cosas dos veces

Recuerdo una conversación que tuve una vez con un famoso comediante del Área de la Bahía. En un momento de nuestra entrevista, me dijo que, aunque le encanta ver películas, nunca había visto ninguna película (ni siquiera películas que realmente disfrutara) más de una vez. Con sólo un puñado de excepciones, nunca ha visto una película dos veces.

"Hay tantas películas maravillosas en el mundo que aún no he visto y no me estoy haciendo más joven", argumentó. “¿Por qué iba a perder el tiempo que me queda viendo una película que ya vi?”

Eso fue hace unos 20 años.

Desde entonces, cada vez que recuerdo este breve intercambio, no puedo evitar preguntarme cómo alguien tan inteligente y talentoso puede estar tan total e incontestablemente equivocado. Si he aprendido algo en mis más de 60 años consumiendo películas, música, obras de teatro, programas de televisión, videojuegos y libros, es que cuando se trata de un esfuerzo creativo verdaderamente atractivo, no existe el tiempo perdido. Cada segundo que se pasa en presencia de una gran obra de arte, ya sea por primera vez o por centésima vez, es tiempo bien empleado.

La razón debería ser obvia. En el arte, si lo buscas y te abres a él, casi siempre hay algo nuevo que descubrir.

Recuerdo haber visto “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola en su estreno inicial en la primavera de 1979. Yo tenía 19 años y vivía en Downey, California. Mientras mis amigos y yo entramos a ese cine en el condado de Orange, miré un cartel de la tan comentada película sobre Vietnam que estaba a punto de ver, con el destacado titular: “La primera vez, deslumbrará tus sentidos. La segunda vez, lo verás por primera vez”.

Recuerdo haberme burlado de ello con mis amigos, ofendido por la evidente obviedad comercial de esa frase, comparándola con los carteles de “Tiburón” que surgieron por todas partes a raíz del exitoso thriller de tiburones de Spielberg casi cuatro años antes: “'Tiburón': ¡MÉRALO 10 VECES!” Por si sirve de algo, probablemente había visto “Tiburón” al menos 12 veces cuando vi “Apocalypse Now”, pero eso no viene al caso. Para mí, decirle a alguien que necesitarías ver una película más de una vez para apreciarla adecuadamente olía como algo que se le ocurriría a un equipo de publicidad desesperado para vender más entradas.

Y, sin embargo, como prometía el cartel, “Apocalypse Now” deslumbró mis sentidos. La experiencia fue tan abrumadora que, cuando aparecieron los créditos, supe que, de hecho, la volvería a ver. Quizás no diez veces, pero sí al menos una o dos veces más. Resulta que el cartel también tenía razón en la otra parte. Cuando volví a ver la película unas semanas después, fue como si la estuviera viendo por primera vez, ya que el abrumador que había experimentado inicialmente la primera vez disminuyó lo suficiente como para permitirme notar cosas que antes había pasado por alto por completo.

Estaba pensando en esto el viernes pasado por la noche, cuando fui a ver la destacada obra de dos personas “Stones In His Pockets”, en el Spreckels Performing Arts Center en Rohnert Park. La comedia dramática irlandesa brillantemente elaborada por Marie Jones se está transmitiendo actualmente (los fines de semana hasta el 10 de septiembre) y presenta a Jimmy Gagarin de Petaluma y Sam Coughlin de Oakland. En un sorprendente acto de magia teatral de rápido cambio, los dos actores interpretan un total de 15 personajes en la historia a veces hilarante, a veces desgarradora y siempre entretenida de un pequeño pueblo de Irlanda que se convierte en un escenario de película cuando una productora de Hollywood llega para rodar. una llamativa epopeya histórica. Como malabaristas que mantienen 15 antorchas encendidas en el aire, sin dejar caer ninguna, quemarse o incendiar el lugar, la obra de Jones requiere que los actores asuman una hazaña teatral que la mayoría de la gente no tendría idea de cómo realizar.

Ésa es la maravilla del arte.

Esta no era la primera vez que veía “Piedras en sus bolsillos”. Vi una producción una vez antes, hace más de 18 años, en mayo de 2005, en el 6th Street Playhouse de Santa Rosa. Presentaba a Dodds Delzell y Steven Abbott. Al igual que este nuevo esfuerzo, fue dirigido por Sheri Lee Miller.

Por si sirve de algo, Miller (durante años una de las directoras más consistentemente excelentes, emocionalmente intuitivas y técnicamente impresionantes del condado de Sonoma) ha demostrado ser sólo un poco menos reacia que la cómica antes mencionada a repetirse, y rara vez ha elegido dirigir una obra que ha hecho. en el pasado. Por lo tanto, dice algo sobre el inolvidable atractivo y la promesa del guión el hecho de que “Stones in His Pockets” –que recibió grandes elogios de la crítica en su emisión de 2005– sea algo a lo que ella decidió regresar casi dos décadas después.

Como alguien que ha estado esperando todo este tiempo solo para ver otra producción, primero debo decir que, Dios mío, ¿alguna vez valió la pena la espera?

En un escenario desnudo, rodeado de público sentado en tres lados en una disposición estilo empuje, siendo su único escenario un muro bajo de piedra que se extiende a lo largo del escenario y una gran pantalla en la que se proyectan algunos paisajes bucólicos para establecer sutilmente el ambiente, Gagarin y Coughlin ofrecen dos de las mejores, más encantadoras y encantadoras actuaciones que he visto en North Bay en años. El guión de Jones está lleno de personajes que reconocemos instantáneamente, cada uno de los cuales cobra vida mediante cambios claros en las posturas, acentos, expresiones faciales y elecciones vocales de los actores. Nos encontramos con soñadores, luchadores, usuarios y perdedores, los esperanzados, los endurecidos, los amados y los perdidos. Y la escena de baile del segundo acto, cuando la pareja nos ofrece la gran escena de celebración final de la película bailando a través de la mayoría de los coloridos personajes de la obra, es tan buena que no puedo esperar a verla de nuevo.

Lo que me lleva de nuevo a mi punto original. Hay innumerables razones por las que alguien querría ver una obra de teatro, ver una película o leer un libro dos veces, o incluso más.

Hay libros que he leído al menos una vez cada cinco o diez años durante gran parte de mi vida: “El viento en los sauces” de Kenneth Graham, “Matar a un ruiseñor” de Harper Lee, “Cannery Row” de John Steinbeck y “Sweet Thursday”. ”, “El hotel New Hampshire” de John Irving y “Una arruga en el tiempo” de Madeline L'engle. No sólo es agradable volver a personajes que he llegado a considerar como viejos amigos, sino que a medida que crezco y adquiero experiencia (y con suerte un poco de sabiduría), a menudo aporto nueva comprensión a cada relectura, como Sugería el cartel de “Apocalypse Now”: experimentar el libro como si fuera la primera vez.

Hace un par de meses, vi la noche de estreno del drama de vampiros del Berkeley Repertory Theatre, “Let the Right One In”, y después de comprar y devorar el guión, regresé para la presentación final un mes después. Ahora que había tenido la oportunidad de absorber realmente lo que había visto la primera vez al sumergirme en la versión escrita de la obra, quería ver si ver otra actuación en vivo sería una experiencia aún más rica, y lo fue.

Actualmente he visto la reciente e ingeniosa película de Wes Anderson, “Asteroid City”, cuatro veces en el cine y otra vez y media en la televisión. Debido a que descubro más en la película cada vez que la veo, realmente la amo y aprecio más con cada nueva vista.

Hace dos semanas, viajé a San Rafael para ver la encantadora “Noche de reyes” de Marin Shakespeare Company (que se presentará hasta el 3 de septiembre), una obra que he visto al menos una docena de veces en los últimos 40 años, en producciones muy diferentes. No siempre disfruto lo que un director en particular aporta a la farsa romántica de una obra de Shakespeare que modifica el género, pero es una alegría genuina ver cuán completamente diferente puede ser el espectáculo dependiendo de las decisiones que se tomen al interpretarlo. En este caso, la directora Bridgette Loriaux ha resuelto algunos de los problemas más complicados del texto con una arriesgada serie de modificaciones audaces (incluso se podría llamarlas revolucionarias) que efectivamente le dan un giro sólido al final original, ligeramente repulsivo.

En cuanto a “Stones in His Pockets”, esperé 18 años para ver otra producción, en parte porque recordaba con mucho cariño la versión de 2005 y en parte porque quería ver qué harían otros actores con el mismo material. Dado que esta versión tiene el mismo director, también es divertido ver si el ojo y el oído de Miller han cambiado, notar dónde toma decisiones similares a las de la última vez y dónde podría haber ido en una dirección diferente. Como amante del teatro, estos juegos siempre resultan gratificantes. Aunque sinceramente no podría decir que una producción sea mejor que la otra, sí puedo decir que estoy agradecido de haber podido ver dos puestas en escena tan extraordinarias de un guión que por muchas veces que lo vea, nunca para. entregando sorpresas.

Y sí, probablemente volveré a ver "Stones in His Pockets" antes de que termine su emisión. Hasta entonces, si me disculpan, me queda el resto de mi sexta visualización de "Asteroid City" por terminar.

“Culture Junkie” de David Templeton se publica una vez al mes (más o menos) en el Argus-Courier. Contáctelo en [email protected].