11 películas que estamos emocionados de ver en el Festival de Cine de Venecia 2023

Han pasado más de 100 días y Hollywood sigue en huelga. La Alianza de Productores de Cine y Televisión no ha cumplido con las demandas no de uno, sino de dos sindicatos de piquetes, el Writers Guild of America (WGA) y el Screen Actors Guild (SAG-AFTRA). Como resultado, producciones como Wicked y Gladiator 2 se detuvieron, y la promoción de películas muy esperadas como Bottoms y Blue Beetle permanece en silencio. Pero, según el Festival de Cine de Venecia, el espectáculo debe continuar. El evento cinematográfico italiano avanza con una importante agenda para 2023 que apenas refleja el tumulto en la industria: una nueva película de Michael Mann, un nuevo movimiento de David Fincher, una nueva nariz de Bradley Cooper. (Lamentablemente, no hay Challengers). Algunos de los equipos de producción de estas películas han llegado a acuerdos provisionales con SAG (Ferrari y Priscilla, entre otros) que permiten que sus elencos asistan al festival como de costumbre. Otras películas de compañías en huelga, como Maestro de Netflix, se estrenarán sin el típico desfile de estrellas de cine (Bradley Cooper, quien dirigió y protagoniza Maestro, no estará en Venecia). Vulture estará en el terreno cubriendo el extraño comienzo de la temporada de películas de otoño, que comienza el 30 de agosto, con nuestros ojos puestos en las siguientes películas:

1.

Emma Stone y Yorgos Lanthimos están de regreso con otra pieza de época tremendamente divertida sobre un grupo de chiflados. En la adaptación de la novela de Alasdair Gray de 1992, una “revisión posmodernista de Frankenstein”, Stone interpreta a Bella Baxter, una “erotómana” que se ahoga y luego es devuelta a la vida por el científico loco Willem Dafoe. Desafortunadamente, ella emerge del más allá con el cerebro de un bebé, lo que significa que debe ser rehabilitada, al estilo My Fair Lady. Antes de que Dafoe pueda convertirla en su compañera perfecta, ella huye de la sociedad con su amante Mark Ruffalo en una aventura relámpago por todo el mundo. Como siempre, el elenco secundario de Lanthimos está repleto: Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley y el coprotagonista Christopher Abbott, entre otros.

2.

Es un guión que Michael Mann ha estado intentando hacer desde principios de la década de 1990, aunque sus raíces se remontan aún más atrás, a la fascinación del joven Mann por los automóviles Ferrari. (Los espectadores de cierta generación recordarán que Testarossa fue posiblemente la tercera estrella del programa Miami Vice de Mann). Sin embargo, esta ciertamente no parece ser una película biográfica ordinaria sobre Enzo Ferrari (interpretado por Adam Driver). Tiene lugar a lo largo de unos meses en 1957, un año crucial en la vida del fabricante de automóviles. Y fiel a las obsesiones del director, parece tratarse tanto de momentos personales e íntimos como de construir hermosos autos y hacerlos circular a velocidades asombrosas y peligrosas.

3.

Después del gran éxito de su debut como director en 2018, Ha nacido una estrella, Bradley Cooper solo quería echar otro vistazo al Festival de Cine de Venecia. Su siguiente largometraje es una película biográfica del famoso compositor Leonard Bernstein, con Cooper una vez más en el papel principal, cambiando el autobronceador de Jackson Maine por algunas prótesis cuestionables que ya han causado un gran alboroto en el período previo al estreno. Dejando a un lado las controversias nasales, la película se centra en la relación de Bernstein con su esposa, Felicia (Carey Mulligan), desde su noviazgo hasta su matrimonio, que se flexiona dolorosamente bajo el peso de sus aventuras homosexuales hasta el punto en que Felicia debe sentarse vestida en el fondo. de una piscina. Cooper coescribió el guión con Josh Singer, y Martin Scorsese y Steven Spielberg produjeron, lo que significa que al menos dos judíos involucrados en la producción dijeron, escuchen, la nariz está bien.

4.

David Fincher hizo una película de sicarios. No necesitas decir más que eso. Pocos directores modernos tienen un dominio más apasionante del suspenso, la acción, la narrativa y el estilo. Además, es uno de esos cineastas que sigue teniendo un cheque en blanco de Netflix. Su último largometraje, Mank de 2020 (también para Netflix), era un proyecto de ensueño que había estado tratando de realizar desde la década de 1990. Este parece ser un proyecto más comercial en todos los aspectos. (Lo que podría significar que también podría ser un gran éxito teatral, si Netflix realmente se molesta en darle un estreno teatral adecuado). También será bueno ver a Michael Fassbender en pantalla nuevamente.

5.

¿Qué sucede cuando dos de los hombres más orgullosamente caóticos del mundo hacen juntos una película que no es exactamente una película? Lo sabremos una vez que echemos un vistazo a Aggro Dr1ft, una “elegía experimental sensual” de Harmony Korine y protagonizada por Travis Scott. Filmado en infrarrojos y anunciado como un “retrato onírico de un asesino atormentado”, Aggro Dr1ft sigue a Scott mientras deambula por el inframundo criminal de Miami, persiguiendo a su próximo objetivo. Los demonios también están involucrados, de alguna manera, como suelen estar en el universo de Scott. En la declaración adjunta del director, Korine dice que “no quería hacer una película”, sino que “quería hacer lo que viene después de las películas” y “quería estar dentro del mundo”, y luego agrega: “GAMECORE. Edgrd.

6.

Drive My Car fue una de las mejores películas de 2021, pero también fue una poco probable candidata al Oscar, lo que de alguna manera convirtió a su director Ryusuke Hamaguchi, un artista aficionado a hacer dramas exquisitamente largos, sutiles y basados ​​en personajes, en una especie de nombre familiar en algunos círculos. Un nuevo lanzamiento de Hamaguchi siempre es motivo de celebración, pero también será interesante ver cómo este nuevo (supuestamente sigue lo que sucede cuando alguien intenta construir un sitio de glamping en un pequeño pueblo) se basa en el éxito de su anterior. película.

7.

El último corto de Wes Anderson es un corto de 39 minutos que adapta la historia del mismo nombre de Roald Dahl, sobre un hombre que aprende a ver sin usar los ojos y usa esa habilidad para su beneficio en el juego. Es la segunda adaptación de Dahl de Anderson después de Fantastic Mr. Fox de 2009, y puede que no sea la última; abundan los rumores de que cuando Sugar se estrene en Netflix a finales de septiembre, irá acompañada de otras historias adaptadas de Dahl, "The Ratcatcher". El cisne” y “Veneno”. Por ahora, el corto será suficiente, repleto de algunos de nuestros mejores actores, incluidos Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley y Richard Ayoade.

8.

Ludvig Kahlen fue una figura histórica danesa de la que no se sabe mucho: una especie de héroe popular, sobre quien se han conjurado historias. Lo que se sabe es que Kahlen, un veterano del ejército, salió al traicionero páramo de Jutlandia para domesticarlo y cultivarlo en nombre del rey. La película del director danés Nikolaj Arcel busca darle vida a esta figura con esta historia que sigue sus esfuerzos por cultivar esta tierra hostil, mientras también se enfrenta al brutal noble que técnicamente la gobierna; también lo reúne con Mads Mikkelsen, quien dio una de sus mejores actuaciones en la película del director nominada al Oscar de 2012, A Royal Affair. Arcel fue uno de los cineastas daneses más apasionantes antes de llegar a Hollywood y hacer La Torre Oscura, un proyecto con el que nadie estaba contento. Ahora está de regreso en Dinamarca, abordando una historia que parece combinar tanto el trabajo astuto y centrado en los personajes de los inicios de su carrera como los aspectos de género de sus últimos años.

9.

La interpretación de Sofia Coppola de Priscilla Presley probablemente será diametralmente opuesta al Elvis de Baz Luhrmann en todos los sentidos posibles. Tampoco sólo en términos de dónde se centra la película. Mientras que las películas de Luhrmann son confrontativamente extravagantes y (algunos dirían) sobrecargadas, las de Coppola tienden a ser delicadas y discretas. Prefiere no centrarse en los grandes momentos sino en las respuestas y los efectos: el suyo es un cine oblicuo. Las películas de Coppola también suelen estrenar con respuestas tremendamente divergentes, por lo que ésta también podría ser controvertida.

10.

Antes de su reciente fallecimiento, la última película del fallecido William Friedkin ya prometía ser un estreno emotivo, con la muerte a principios de este año de una de sus estrellas, Lance Reddick. También devuelve a Friedkin al mundo de los dramas teatrales filmados con los que comenzó su carrera, devolviendo al director a sus raíces. (En años posteriores adaptó otros dramas teatrales aclamados, con sus impactantes películas de Bug y Killer Joe, de Tracy Letts). La obra de Herman Wouk, adaptada de su exitosa novela The Caine Mutiny, es un drama fascinante que sigue el juicio de un oficial ejecutivo que tomó el control de un dragaminas de manos de su abrumado y paranoico capitán durante una tormenta mortal, un procedimiento fascinante que luego, en su escena final, nos quita la alfombra de la manera más sorprendente. Será fascinante ver cómo se desarrolla ese final en 2023.

11.

No es un festival de cine internacional sin una película francesa protagonizada por Léa Seydoux. Ella es la protagonista de La Bestia de Bertrand Bonello, un romance distópico de dos horas y media sobre su desventurado amor por George MacKay. Basada libremente en la novela corta de Henry James, La Bestia se desarrolla en un futuro cercano invadido por la IA, donde "las emociones humanas se han convertido en una amenaza", siguiendo a Gabrielle de Seydoux mientras intenta "purificar su ADN", purgando sus diversos traumas para conseguir un trabajo. Ella revisita recuerdos de varias vidas pasadas que vivió, algunas de las cuales involucran tórridos amores con Lewis de MacKay, durante el transcurso del ritual de purificación.