Las canciones de música country más conservadoras de todos los tiempos
Por piedra rodante
Incluso a lo largo de toda la historia del género, las canciones country descaradamente conservadoras son más difíciles de encontrar de lo que los no fanáticos podrían pensar. El espíritu predominante de Nashville siempre ha estado mucho más centrado en el entretenimiento que en provocar problemas en temas delicados, incluso desde un lado que muchos oyentes centrales podrían encontrar comprensivos. Pero al menos desde que nuestra guerra cultural encontró su forma actual durante los años de Vietnam, siguen apareciendo canciones llenas de acentos que retoman argumentos de derecha, más recientemente en la forma de “Try That in a Small Town” de Jason Aldean y Oliver Anthony. "Hombres ricos al norte de Richmond". (La última canción es un caso complicado, ya que su propio creador no la ve como conservadora, pero muchos de sus fanáticos iniciales más vocales sí lo hicieron). A raíz de que esas dos canciones encabezaron las listas, aquí está nuestro vistazo a las canciones más conservadoras. melodías country de todos los tiempos. (Y sí, también hay muchas canciones country de tendencia progresiva, desde “Better Than We Found It” de Maren Morris y “Follow Your Arrow” de Kacey Musgraves hasta casi cualquier cosa de Jason Isbell).
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Desde que el mundo escuchó por primera vez una de las primeras líneas más inolvidables de la historia: “No fumamos marihuana en Muskogee”, ambos lados del pasillo han luchado por la intención siempre cambiante e infamemente críptica detrás del mayor éxito de Merle Haggard: Bob Dylan. insistió en que era una sátira; Richard Nixon adaptó la canción como un sencillo himno de mayoría silenciosa; El propio Merle podría repudiar su canción característica en una línea en el escenario y defenderla en la siguiente. Pero lo que está claro es el impacto cultural que este éxito nacional número uno ha tenido en los más de 50 años transcurridos desde su lanzamiento: “Un único disparo, cargado ideológicamente, de lo que, desde aquí en el siglo XXI, reconocemos como un ensayo temprano de "La política de identidad", como escribió el colaborador de Rolling Stone, David Cantwell, en su libro sobre el cantante, "una temprana respuesta al fuego en lo que ahora llamamos la guerra cultural". Independientemente de lo que Haggard estuviera pensando cuando la escribió, sigue siendo una canción fantástica, y aún más agradable si eres consciente de cuánta hierba fumó su autor. —JB
En este equivalente musical de Death Wish, Hank Jr. presta un gruñido de blues a una fantasía de venganza sobre igualar el puntaje con el hombre que mató a su esposa e hijo. Después de que un “abogado de renombre” saca al acusado de un tecnicismo (un escenario que obsesionó a muchos en la derecha en los años setenta, inspirando una ola de ficción de vigilantes), el narrador compra una Smith & Wesson Magnum .44 y rastrea a su presa. . En el camino, habla directamente del sentimiento de que el sistema de justicia se ha inclinado demasiado hacia los criminales: “Yo también tengo derechos”, canta. En el verso final, ofrece una descripción gráfica de los últimos momentos del criminal: "Supongo que pensó que estaba hablando sólo para hacer pasar el tiempo/pero ahora se ve un poco diferente, de rodillas, suplicando por su vida". Ni siquiera Charles Bronson podría ser tan frío. -J H
Apenas es una canción, solo un monólogo hablado sobre un suave instrumento, todo desde la perspectiva de un beneficiario de asistencia social que de alguna manera ha engañado al sistema hasta el punto de poder permitirse un "Cadillac nuevo". A Richard Nixon le encantó. —BH
“No soy nada más que un hombre sencillo/me llaman paleto/Creo que lo soy”, canta el gran rock sureño en esta declaración desafiante, aunque demasiado simplista, sobre lo que está mal en el mundo (“La gente se hace se fueron y guardaron sus Biblias”) y cómo lo arreglaría. Los políticos corruptos, los violadores, los asesinos, los traficantes de drogas y los jueces blandos con los delitos son todos los destinatarios de la ira de Daniels: sugiere atar a algunos de ellos a un tocón en un pantano y dejar que “las cascabeles, los insectos y los los caimanes hacen el resto”. Está muy lejos del Daniels tipo Lebowski de “Long-Haired Country Boy” de 1974, un tipo que sólo quería que lo dejaran solo y “dar otra calada”. -J H
En un tema destacado de su exquisitamente titulado To the Silent Majority, With Love, el legendario compositor Howard ofrece una súplica tremendamente profética y proto-Libs-of-TikTok a un educador: por favor, no adoctrines a mi hijo en las perversas costumbres de los grandes. Liberalismo urbano. “Sobre el tema de Dios”, canta, “si tienes dudas, no las discutas/ Porque un maestro debe enseñar y un predicador debe predicar… Les enviamos un buen muchacho cristiano y él distingue el bien del mal… No nos envíes a un extraño a casa”. —BH
¿Por qué alguien se molestó en escribir canciones country conservadoras después de ésta? En medio de un movimiento engañosamente alegre, Haggard ronronea un mensaje hippie que resume décadas de andanadas ideológicas por venir: es su país, con razón o sin ella, y cualquiera que "insistirá en las guerras que libramos y se quejará de las guerras que libramos". como deberían ser las cosas” corre el peligro de recibir un calcetín en la mandíbula. Y como siempre para Haggard, es lo suficientemente contagioso como para que incluso su objetivo, ese "tipo inquieto que dice que simplemente no cree en la lucha", pueda encontrarse cantando. —BH
Antes de que existiera “vivir fuera de la red”, existía “A Country Boy Can Survive”, la balada country definitiva sobre cuidar de los tuyos, lejos de los peligros de la ciudad. “Tengo una escopeta, un rifle y un vehículo todo terreno”, canta Williams, orgulloso de cómo “la mujer, los niños, los perros y yo” prosperamos en soledad en su tierra. Visualiza la gran ciudad como un lugar de peligro constante, ofreciendo una amenaza de justicia nacional al hombre que apuñaló a su amigo en una calle de Nueva York por unos míseros 43 dólares: “Me encantaría escupir un poco de haya en el culo de ese tipo. ojos/Y dispararle con mi vieja .45”, advierte. En otras palabras, inténtelo en un pueblo pequeño. -J H
Los horrores del 11 de septiembre, comprensiblemente, desataron una ola de fiebre de guerra y patrioterismo, y su expresión más caricaturesca llegó a través del himno de Keith, que imagina a la propia Estatua de la Libertad lista para subir al ring. “Te daremos una patada en el trasero/Es el estilo americano”, canta, ¿y quién podría estar en desacuerdo? —BH
Lo más espeluznante de esta (ciertamente pegadiza) fantasía irreflexiva es tanto su desenfado como la forma en que elude por completo los temas de la raza y la esclavitud; no es diferente a escribir una canción sobre la victoria de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial y solo centrarse en cuánto deliciosos schnitzel y lager que el mundo podría consumir. “Cuando Patsy Cline falleció/Ese sería nuestro feriado nacional”, grita Williams. Claro, y….? —BH
Siempre a la vanguardia de los titulares de las noticias, Williams saltó directamente a la contienda cuando se avecinaba la primera guerra de Irak con esta alegre amenaza contra el hombre al que llama "Say-duhm Hussein". En el camino, demuestra un grado de preocupación por la integridad territorial de Kuwait que bien podría desconcertar a los conservadores de hoy en día, que priorizan a Estados Unidos. También dice/canta la parte tranquila en voz alta, revelando un sentimiento no del todo oculto en una nación que busca redimir su autoimagen post-Nam: “No, el desierto no es Vietnam/ y no hay ningún lugar donde ir”. correr." —BH
El John Rich de los últimos tiempos, completamente editado por MAGA, bien podría retitular este como “Réquiem por un RINO”, pero en 2008, estaba totalmente a favor del candidato presidencial republicano John McCain. Más tarde, Donald Trump describiría el horrible período de McCain como prisionero de guerra vietnamita como algo poco heroico, pero aquí Rich elogia su valentía: “Se mantuvo fuerte, se mantuvo por más tiempo”. —BH
Al comienzo de la canción, Black canaliza a Haggard, adoptando una postura retórica clásica: “Puedes agitar tus carteles en protesta”, canta, “contra las posturas de Estados Unidos/Las posturas que Estados Unidos está adoptando/Son la razón por la que tú puedes. " Al igual que Worley, vincula la invasión de Irak con una amenaza terrorista amorfa, pero intensifica su retórica a medida que avanza la canción, en lo que podría interpretarse como una amenaza absurdamente exagerada contra los manifestantes pacifistas: “Ahora podría sé una bomba inteligente/Ellos también encuentran gente estúpida/Si apoyas a personas como Saddam/Es posible que uno te encuentre”. —BH
Mientras el presidente George W. Bush encabezaba la ofensiva para invadir Irak después del 11 de septiembre, su administración estaba ansiosa por establecer vínculos entre el dictador iraquí, Saddam Hussein, y los ataques terroristas, sin importar que Hussein e Irak no tuvieran nada que ver con ellos. Darryl Worley hizo con entusiasmo trabajo de propaganda para el presidente aquí, presentando argumentos sensibleros y confusos a favor de una invasión inminente basada enteramente en el 11 de septiembre; incluso se refiere repetidamente a Osama Bin Laden, sin mencionar nunca el nombre de Hussein. “Algunos dicen que este país simplemente está buscando pelea”, canta, revelando el juego. "Después del 11 de septiembre, hombre, tendría que decir que es cierto". —BH
Cuando Colin Kaepernick y otros jugadores de la NFL protestaron contra el racismo y la brutalidad policial al negarse a ponerse de pie durante la interpretación del himno nacional, surgió una reacción violenta por parte de algunos en la derecha. Neal McCoy, que alcanzó su punto culminante comercial en los años noventa con “Wink” y “No Doubt About It”, habló por ese lado con una diatriba muy literal contra la protesta silenciosa: “Cuando veo a alguien en la televisión/Toma su postura sobre rodilla doblada/Ya sea sobre césped artificial o césped/Pienso en aquellos cuya libertad no era libre/Y digo: '¡Arrodíllate, mi trasero!'” Totalmente poético. -J H
Para 2012, algo de paranoia adicional se ha infiltrado en la visión del mundo de Williams, mientras se enfrenta a un Barack Obama nunca nombrado directamente con este feroz pisotón, que también toma una foto cómicamente específica de una entrevista de Fox and Friends que salió mal. Según él, el entonces candidato presidencial pretendía quitarle no sólo sus armas, sino también sus amigos, su religión, los cuadros en su pared, el sistema capitalista e incluso mi “nombre de pila”. —BH
Instigado por un violín lloroso, John Rich se enfrenta a la historia y grita: "Parad, todos". En su visión de Estados Unidos, el católico practicante Joe Biden quiere que “dejemos ir a Jesús y dejemos que el gobierno salve”, “reconstruir mejor” es un eslogan siniestro, no ridículo, y los demócratas quieren cerrar las calles principales. La solución, sugiere Rich, es "dejar tu progreso donde el sol no brilla". —BH
“Hombres ricos al norte de Richmond” es un viaje increíble. En la primera mitad de la canción, Oliver Anthony, la voz de la noche a la mañana de (al menos parte de) la gente, critica los bajos salarios y los políticos codiciosos en DC. Su rabia apasionada por “a lo que ha llegado el mundo” es casi irresistible. Pero luego la canción da un giro brusco, aparentemente atacando no a los peces gordos sino a algunas de las personas pobres (específicamente, los obesos que reciben asistencia social) que la canción defiende en otros lugares. Incluso cuando los políticos republicanos y personas influyentes de derecha abrazaron su canción, Anthony dijo que no se considera ni de izquierda ni de derecha, e insistió en un video de YouTube en que las líneas sobre asistencia social: "Bueno, Dios, si' Si mides 5 pies 3 pulgadas y pesas 300 libras/Los impuestos no deberían pagar tus bolsas de rondas de dulce de azúcar”— fueron un ataque al fomento de la dependencia por parte del gobierno y una protesta en nombre de las personas “a quienes sólo les queda el dinero”. opción de vivir de comida chatarra”. Uno de los antecedentes más probables del éxito de Anthony es el tema de 1979 de Hank Williams Jr., “Tired of Being Johnny B. Good”, en el que Hank Jr. se queja de los altos precios y los bajos salarios y sugiere que quienes están en el poder están “poniendo esto en peligro”. encima de mí”. Sin embargo, él lo sabe mejor, al igual que Anthony. "Dios sabe que todos quieren tener el control total", canta Anthony en "Richmond". "Y ellos no creen que lo sepas, pero yo sé que sí". No sorprende que el viral cantante de Virginia haya citado a Williams como su mayor influencia. -J H
El turgente rockero de medio tiempo de Aldean tuvo poco o ningún impacto cuando se lanzó por primera vez. Esto se debe a que sonaba muy parecido a muchas de las infinitas canciones country que desdibujaban la frontera entre el orgullo rural y el resentimiento de las grandes ciudades, incluso si sus visiones de robos y robos de autos sin consecuencias, combinadas con fantasías de vigilantismo de pueblos pequeños, eran especialmente espeluznantes. . No fue hasta que Aldean lanzó un video provocativo, con imágenes de manifestantes y alborotadores de la gran ciudad intercalados con imágenes codificadas racialmente de la inocencia de una pequeña ciudad, que la canción saltó a la cima del Hot 100 en un momento candente de la cultura. Relámpago de guerra: todos, desde Kristi Noem y Ron DeSantis hasta Nikki Haley y Donald Trump, se apresuraron a defender la canción, y los fanáticos conservadores la descargaron en iTunes. Mientras tanto, académicos, historiadores, activistas y compositores de Nashville señalaron la cargada historia racial que invocaban el vídeo musical y la letra de Aldean. Cada vez que un artista publica una declaración que comienza con las palabras “En las últimas 24 horas me han acusado de publicar una canción a favor de los linchamientos”, algo sale terriblemente mal. —JB
En esta andanada verdaderamente espantosa, completa con palmadas cursis y armonías torpes, los Gatlin apuntan a los Clinton con quejas en su mayoría vagas sobre mentir. Su único ataque directo es la sugerencia de que la riqueza de la familia es de alguna manera mal habida: “Me cansé de que robaras mi dinero/para pagar aviones y limusinas… Tú y Bubba vivís por encima de mis posibilidades/En Chappaqua, viviendo como reyes y reinas”. —BH
El chico de Staind no había logrado conseguir ningún éxito genuino en la década desde que pasó a su carrera de música country cuando lanzó este lamento conservador que encabezó los titulares de Fox News en 2021, durante el apogeo de las guerras culturales de vacunación pandémica. (Lewis luego repetiría puntos de conversación comunes de la derecha sobre Anthony Fauci). En la canción, Lewis cuestionó si estaba solo en su amor por las estatuas confederadas y su odio por el megaliberal Bruce Springsteen; el resultado fue un gran apoyo de Fox News, su primer Country Number One y un apoyo total del director de su sello, Scott Borchetta, quien defendió la canción diciendo que "hablaba a millones". —JB
La fe es grandiosa, pero no la variedad ciega. En un himno que captura involuntariamente algo del tenor irracional de los Estados Unidos de George W. Bush, Underwood, por lo demás consistentemente impresionante, pinta un retrato cursi de una joven madre a punto de morir en un accidente automovilístico, solo para soltar el volante con la esperanza. que el Señor literalmente se convertirá en su copiloto, y así es. Incluso en la era de los autos supuestamente autónomos, es difícil no ver esta canción como un simple mal consejo. —BH
El nuevo y optimista ataque de Rich al "despertar" es en su mayor parte bondadoso (el video incluso tiene un cameo del tipo My Pillow), con un golpe poco entusiasta a los usuarios de máscaras y una explosión extrañamente anticuada a los conductores de Tesla. Vamos, JR: Hank Jr. nunca perdería de vista las opiniones actuales de Elon Musk. —BH
Colaboradores: Jonathan Bernstein, Brian Hiatt, Joseph Hudak